8 ago 2011
1 jul 2011
LA COSA - ENTREGA
Bueno. Esa es la situación que presentamos para la entrega final. Al final tuvimos que cambiar muchas cosas. Filmamos una situación y al final, con el mismo material, hicimos otra: 2 prostitutas de lujo se preparan para trabajar. Primero pensamos que esa preparación es algo positivo. Se divierten, se rien entre si, juegan. Pero después vemos como están incomodas com esa condición, al escuchar una tercera compañera trabajar.
No estoy absolutamente conforme con el trabajo. Más adelante voy a escribir un poco más extensamente una autoevaluación sobre este tp y una reflexión sobre el cuadrimestre.
contraseña: tp3lacosa
8 jun 2011
LA COSA
Una adaptación muy, pero muy libre de Las Criadas, de Jean Genet.
Sobre los personajes:
Son personas desesperadas por definirse a sí mismas y encontrar un rol definido en la sociedad. La señora no es la señora, las domésticas no son las domésticas. Sus personalidades constantemente se confunden. Se aman, se odian, se putean, se alaban, son todo y son nada a la vez. Están reducidas a eso. Tanto la postura de la señora como la de las domésticas es una figura falsa. Sus sentimientos son auténticos y verdaderos, pero sus discursos falsos. Son personajes que al final no tienen nada que ganar y por lo tanto pueden perder todo. Están eternamente esperando que algo pase milagrosamente en sus vidas. No esperan como aquel que espera el momento de la cosecha, sino que esperan porque no tienen nada más que hacer, o no tienen opciones. Viven como que en una inercia del nacimiento. Habitan sus vidas al revés de vivirlas y están constantemente enmascarando esa inercia con falsos sueños y deseos; se travisten con los sueños y deseos de otra gente, muchas veces de gente que, como ellas, habitan sus vidas, eligiendo soñar un sueño ajeno. No son y nunca serán personas libres. Ni las domésticas, ni la señora. Son personas que tienen un compromiso con el cadáver. Aspiran ser vivos y nunca lo logran. Están condicionadas a vivir esos cuerpos en constante descomposición y aceptar con facilidad esa condición, por no conocer otra. Sus emociones solo pueden existir en función de la fuerza ejercida por el otro: la fuerza de la señora sobre las domésticas, la fuerza de los standards sociales sobre la señora, la fuerza de una doméstica sobre la otra. Se quitan ellas mismas el derecho de expresar algo genuino y auténtico, salvo que pueda complacer a su amo - sea este otra doméstica, la señora, otras señoras, otras personas de una misma clase social, la institución familiar tradicional, el estado, la sociedad como una entidad completa. Son personas, en fin, destinadas a vivir sus vidas siendo travestis sociales, donde sus máscaras son máscaras mortuárias, donde no figuran sus hechos en vida, sino que embalsaman una polifonía de rostros y actitudes ajenos - con o sin vida interior.
ILUMINACIÓN:
Luces de colores. No como una disco, sino con focos distintos en un espacio oscuro en que cada uno tiene un color distinto, en un espectro que va del violáceo al rosado, jugando con rellenos y contraluces en colores opuestos, azules, verdes... Queremos buscar la teatralidad y lo absurdo, algo barroco.
ESCENOGRAFíA:
Una casa antigua de família, en Recoleta. Con una escalera central que lleva a los cómodos de los otros pisos. La situación se pasaría en un living amplio, con una chimenea, esculturas, cuadros, un sillon grande y al fondo una mesa larga para las cenas. Todas las ventadas cortinadas. Queremos un espacio más o menos realista para contrastar con la iluminación barroca y lo absuro de la acción.
POSIBLE LOCACIÓN:
VESTUÁRIO:
Para las domésticas, delantales rosas, con flores, botenes adelante y bolsillos grandes. Ellas se travisten con las mejores ropas de fiesta de la señora, vestidos con brillante, sacos de piel, todo muy ostentoso y exagerado, con la mayor cantidad de joyas posible y un maquillaje cargado.
ACTUACIÓN:
una interpretación más bien afectada, pero realista. Teatral, pero no dramática. El hecho de que están travestidas justifica ese tipo de actuación. Por eso es importante definir cuando las domésticas hablan interpretando la señora o hablan por ellas mismas.
UNA DE LAS ACTRICES:
Agatha Brandao
SONIDO:
Empezamos un atenuado "Je Te Veux" de Satie con mucho eco, sonando de fondo en la casa. El resto de los sonidos son diegéticos: un reloj de pared, sonido de água cayendo como de una fuente y todos los sonidos correspondientes a los tacones, perfume, maquillaje, roce de la ropa, abrir y cerrar de las puertas, etc. Creando una atmósfera íntima y femenina en un aislamiento de los personajes en su mundo, en su creación particular.
Y una cosita más. Una situación:
30 may 2011
29 may 2011
26 may 2011
24 may 2011
19 may 2011
13 may 2011
7 may 2011
CON UNA SONRISA Y UNA CANCIÓN
Para un primer intento de retratar a Francisca Oyaneder, quiero satirizarla. En nuestro primer encuentro me sorprendió una especie de mirada microscópica que tiene, se fija en detalles, es muy volada, siempre con la cabeza en otro mundo. Eso quizás sea porque siempre vivió cambiando de lugares todo el tiempo con su familia, yendo de una ciudad portuária a otra, tanto en Chile, como en Argentina. Pero al mismo tiempo tiene esa lado modernoide con onda campesina, tanto en su manera de vestir como en las musicas que escucha. Y es esa dualidad que quiero retratar. Quiero retratarla satirizando tanto ella como las peliculas de princesas, cuando se pierden en la floresta y empiezan a cantar y bailar con sus amigos animales, a oler las flores, comer frutillas silvestres. Pero la veo hacer esas cosas mientras se fuma un puchito, con auriculares gigantes en las orejas, una ropa modernita.
RETRATO HABLADO DE FIDEL CASTRO
Regina Casé, actriz brasilera, hace un retrato hablado de Fidel Castro sin nunca haberle conocido.
Película: "Cinema Falado", de Caetano Veloso
5 may 2011
4 may 2011
ENTREGA TP1

Ante todo, creo que estoy conforme con mi entrega.
Lo más importante para mi en ese trabajo, sin embargo, no fue la serie que entregué, pero si el proceso bastante difícil que elegí (?) pasar. Mi ansiedad fue más fuerte que yo y al final creo que terminé haciendo las cosas sin escuchar ni a los otros - ni a yo mismo - lo que me generó un determinado desespero. Digo desespero porque fue así que me sentí cuando no podía salir del colectivo. Mi excesiva racionalidad al final me quebró las piernas. Intenté al principio, cuando todavía estaba en el trance ciego de fotografiar el colectivo nocturno como una nave espacial, buscar un sentido teórico para lo que estaba haciendo, buscando referencias, justificando mis fotografías de manera que sólo yo podía entender. Al final todo lo que yo quería transmitir en las fotografías no estaban impresas. Eran fotografías del orto - perdón por la palabra -, que más allá del buen manejo técnico no salían de lo mismo. Cada fotografía era igual que a la otra. No decían nada. y yo insistía. Porque soy cabeza dura, por eso y aquello. Es importante que uno perciba que a veces la racionalidad te quita fuerza instintiva, que la conciencia de lo que estabas haciendo no pasa de un error justificado por más conciencia. Existe claramente un límite entre lo sugerente, lo "indecible", y lo inentendible, que sólo puede significar y transmitir algo si el autor está al lado de la obra explicando todo lo que hizo y todo lo que quiere decir a cada espectador que mira su trabajo. Las fotografías - y el audiovisual - no tendrían que necesitar palabras para transmitir un clima, un punto de vista, etc. Basta verla. Y sentirla.
Al final mi entrega fue a mi total contento. Supe sentar, respirar, mirar alrededor, y - sin ansiedad - elegir un buen lugar: la construcción. Porque al final soy eso, un proceso, algo inconcluso, suspendido, atónito por ser terminado. No significa que es lo que quiero ser. Eso es lo que soy. Y punto.
Creo que logré generar el clima de suspensión temporal que quería, ese punto de vista meditativo, solitario, entre lo siniestro y dramático y lo tranquilo, de espera. También creo que logré transmitir la idea de que en las sombras de la construcción existe una persona, esa cosa que habita esos lugares de pasaje, siempre iluminados por una fuente invisible.
Es eso. O sea, para los próximos trabajos, es bajar el nivel de ansiedad, buscar una comunicación clara, que esté más allá de los discursos y ponerme a trabajar y no a masturbarme intelectualmente...
3 may 2011
RETRATOS - IRINA WERNING
Les dejo a todos el link para el sitio de Irina Werning y su trabajo llamado Back To The Future, donde hace retratos repitiendo la puesta en escena, escenario, vestuario, encuadre, exposición, de fotografías familiares del personajes sacadas años antes:

NICO IN 1990 & 2010, France
Abrazos!
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